A Stanley Parable: Ultra Deluxe játék áttekintése

2013-ban a The Stanley Parable a videojáték-médium egyik egyedülálló jelenségévé vált, köszönhetően a szabad akarat illúziójának a videojátékokban való feltárására irányuló művészi ambícióinak, a történetmesélési konvenciók szatirikus megközelítésének, valamint kísérletező és játékos ízlésének. a klasszikus lény, Mr. Davy Raiden legújabb verziójával játszom, azt állíthatom, hogy a közel egy évtized elteltével az a tapasztalat, hogy a játék narrátorának szúrása és szarkazmusa megalázott, miközben ennek az elhagyatott irodának a titokzatos folyosóin barangolok, hogy új befejezéseket találjanak. nem öregedett meg; Főleg, ha figyelembe vesszük, hogy a “Stanley Parable” deluxe verziója nem egy száraz és üres hagyományos remaster, ellentétben azzal, amit hamis megjelenésével (és ahogy az elvárható egy dekonstruktív és vektoros játéktól, mint ő maga), hanem új tartalmakat tartalmaz. amelyek szórakoztatóvá teszik a játékot, még azoknak is kötelező, akik lenyelték az eredeti verziót.

A “Stanley Parable” története azoknak, akik eddig nem játszottak vele, a következő: a “sétaszimulátor” műfajba sorolt ​​játék egy Stanley nevű egyszerű és engedelmes alkalmazott történetét meséli el, akinek az a feladata, hogy hogy megnyomja a monitorán megjelenő billentyűket.lesz Ám egy nap furcsa dolog történt: már majdnem egy órája ült az íróasztalánál, de a képernyőjén egyetlen követendő parancs sem jelent meg. Senki sem vette a fáradságot, hogy útbaigazítást adjon neki, meghívja egy találkozóra, vagy akár köszönjön. Így hát elhagyja a szobáját, hogy megfejtse kollégái eltűnésének rejtélyét. A játék lényege, hogy a narrátor által megadott címek követésével kevesebb, mint 5 perc alatt teljesíthető. Például a narrátor elmagyarázza, hogy amint Stanley két ajtó előtt volt, a bal oldali ajtót választotta.

De a játék fő mechanizmusa az, hogy a játékos fellázadhat a narrátor utasításai ellen, ha figyelmen kívül hagyja az utasításait, és tetszés szerint barangolhat a játékban. Amint a játékos nem engedelmeskedik a narrátornak, a narrátor áttöri a negyedik falat, és megrovja a játékost, amiért letér az előre megszabott útról, amelyet számára kijelölt, és egyre frusztráltabb és dühösebb lesz, ahogy a játékos tönkreteszi a játékát. Minden alkalommal, amikor eléri a végét, a játék újraindul, hogy más mellékutakat próbáljon ki, hogy felfedezze a többi rejtett befejezést. Az eredmény egy hipertextuális játék, amely magáról a játékról, valamint a játékgyártók és a játékosok kapcsolatáról szóló játékká alakul, felhívva a közönség figyelmét a videojáték-tervezés szerkezetére.

Például, bár az esetek 99%-ában azzal vagyunk elfoglalva, hogy figyelmen kívül hagyjuk a játék tényleges befejezését, amelyet a narrátor a történetéhez gondolt, ez a befejezés történetesen fontos kezdővonal Davy Raiden aggodalmainak megértéséhez: nem titok, hogy Stanley feladata a játékos lét nem túl zárt metaforája. Mind Stanley, mind a játékosok élete egy szobában ülve, a monitort bámulva és a billentyűzet billentyűinek lenyomására korlátozódik. A Stanley által kapott utasítások a konzervatív játékokat reprezentálják, amelyek nem kötik le mélyebb szinten a játékost, nem kérdőjelezik meg a közönség kritikus képességeit, és megelégszenek azzal, hogy a játékost egy biztonságos, de ismétlődő monotónia körben tartják. Végtére is, a játék a legalapvetőbb definíciójában a megfelelő billentyűk lenyomásában rejlik a Quicktime események jeleneteiben, a következő küldetéshez vezető vonal követésében, a vezeték nélküli hangnak való engedelmességben és így tovább.

Ennélfogva az úgynevezett “Stanley-példabeszéd” vége valójában egy óriási vezérlőteremhez vezet, ahol Stanley megtanulja visszanyerni intellektuális függetlenségét, kikapcsolja az elmevezérlő gépét (szó szerint egy kapcsoló megnyomásával), és kilép annak behatároló szervezetéből. szabad világ kívül. A dolog ironikusa, hogy a közönség csak akkor érheti el a játék igazi végét, ha szigorúan engedelmeskedik a narrátor minden utasításának, ha feladja szabad akaratát. A lényeg a következő: ahogy a narrátor a nyitóbeszédében hangsúlyozza, Stanley nem elégedett korábbi alkalmazotti státuszával, aki megszokásból követi felettesei utasításait, hanem azzal, hogy az irodai gépezet megkülönböztethetetlen fogaskerekére szorították. a biztonságos határok Bezárva kiszámítható rutinjával, nem kell kifejeznie magát, boldog.

Ezért Davy Reddennek nem az a gondja, hogy a játékok többé ne követeljék meg a kritikus gondolkodást a közönségtől, hanem inkább az, hogy a közönség ne követelje többé azokat a játékokat, amelyek megkövetelik a kritikus gondolkodásukat. Az általa eddig készített játékok alapján Raiden valóban hisz abban, hogy a videojátékok nem csak ostoba elterelők lehetnek az idő eltöltésére. Ezért a játék fő mechanikája azon alapul, hogy arra ösztönzi a közönséget, hogy térjenek le arról az útról, amelyet a narrátor kijelölt neki, és saját kreativitását és egyéniségét oltsa bele ebbe a kafkai bürokratikus világba. De Raiden szavai a játéktervező elleni lázadásról és a szabadság megszerzéséről nem annyira naivak. A közönség fokozatosan ráébred arra, hogy az alapértelmezett útról való letérésből fakadó szabadságérzet nem más, mint illúzió.

Valójában az egyetlen őszinte választás, amit a játék kínál az igazi szabadság elérésére, a múzeum végében található: az elmekontroll-központ felé vezető úton a közönség egy bal oldali folyosóval találkozik, amelyen pirossal van írva az „Escape” szó. Ennek az útnak a végén egy női narrátor figyelmezteti a közönséget, hogy az egyetlen módja a menekülésnek, ha megnyomja az escape billentyűt, és kiválasztja a „kilépés a játékból” opciót; Nincs mód a narrátor legyőzésére; Amíg a közönség tovább halad előre, addig mások előre meghatározott útján járnak. Ellentétben a jobb oldali vagy a bal oldali ajtó választásával, ez a választás nem értelmetlen. Mintha a játék nem annyira zártan akarná elmondani, hogy a közönség az értékes idejét vesztegeti azzal, hogy a számítógép mellett ül és engedelmeskedik a játék utasításainak, és a jobb választás a játék kikapcsolása. Valójában a narrátor erre nyíltan rámutat a feleség befejezésében: ha a hívó felveszi a telefont, egy lakás hátsó ajtajához szállítják. Stanley feleségének hangja hallatszik az ajtó mögül. Ám amint kinyitja az ajtót Stanleynek, kiderül, hogy a felesége egy műanyag próbababa, akibe hangszórót ültettek be.

Aztán a narrátor megvetően megjegyzi, hogy Stanley gondolata, hogy szerető felesége legyen, szánalmas, és felfedi, hogy az egész darab valójában Stanley képzeletének szüleménye; Ahogy Stanley is megpróbál választási elemet és sok lehetőséget hozzáadni monoton és kalandoktól mentes életéhez azáltal, hogy megtervezi kollégái eltűnésének titkát, és elképzeli a két nyitott ajtót, amelyen áthaladhat, amelyen csak tetszik, a játék közönségén. “Stanley-példa” Vagy úgy dönt, hogy elmerül egy másik fantáziavilágban, hogy betöltse életében egy hasonló hiányt. Ám a narrátor szétrobbantja ennek a saját készítésű illúziónak a buborékát: semmi sem változott sem Stanley, sem a közönség számára; Valójában a duplikált billentyűk lenyomásával vannak elfoglalva. Minél több időt töltenek itt, annál jobban részt vesznek benne. A narrátor hozzáteszi, hogy Stanley ragaszkodásával ellentétben nem lesz más, mint passzív megfigyelő ezen a világon. De ő (olvasd:

A kérdés tehát a következő: A “Stanley Parable” tényleg azt hiszi, hogy minden játék (beleértve a sajátját is) a közönség időpocsékolása? Davy Ridden azt gondolja, hogy a játék hiábavaló tevékenység, amely kimeríti a lelket? Legalábbis papíron annak tűnik. Például egyes játékbeli vívmányok nem kihívást jelentenek a játékos számára; Az egyik a játékmenüben az Achievement opció aktiválásával érhető el, a másik, a “Get Out” pedig arra kéri a játékost, hogy 5 évig ne játsszon a “The Stanley Parable”-val. Ezenkívül a “művészi befejezésben” a közönséget egy terembe helyezik, amelynek közepén egy piros gomb található. A közönségnek ennek a gombnak a megnyomásával meg kell akadályoznia, hogy egy kartonbabát tűzzel égjen. De ami a játék legfárasztóbb kihívásává teszi, az az, hogy a játékosnak ezt a monoton feladatot négy teljes órán keresztül kell végeznie.

Szándékosan kiábrándító és nem kielégítő, ez a befejezés meggúnyolja a játékosok unalmas, de hiábavaló törekvéseit (például 100%-ban a Ubisoft nyílt világú játékaiban az ismétlődő részszakaszok teljesítésével), és egy videojátékot, amely méltónak tartja magát az ilyen tartalmakért. gúnyolódik De ezek a példák nem jelentik azt, hogy Davy Raiden valóban hisz a videojátékok hiábavaló természetében. Ahogy ironikusan elnevezte a játék eredeti befejezését, amely a narrátornak való teljesengedelmesség révén érhető el, a „szabadság befejezésének”, ugyanez vonatkozik a videojáték abszurd és korrupt természetét hangsúlyozó befejezésekre is. Ehelyett Davey Redden álláspontja az, hogy az a játék, amely megpróbálja elpazarolni a játékosok idejét, és aláássa a videojátékok művészi médium jelentőségét, paradox módon egy erőteljes példa e médium egyedi művészi értékeinek bizonyítására. A Stanley-példa nem csak kritizálja a gyanútlan közönséget, aki passzívan foglalkozik a konzervatív játékokkal, hanem arra is kéri őket, hogy ezentúl komolyabban foglalkozzanak a médiummal. Ezért a “Stanley Parable” nem pazarolja a játékos idejét azzal, hogy ideális videojáték-típussá válik, amely ösztönzi őket, hanem egy figyelmeztető csengő szerepét tölti be, amely emlékezteti a közönséget kötelességükre, hogy javítsa szeretett szórakozásuk minőségét, és bátorítja őket. éberebbé teszi a játékosokat. A Stanley-példa nem csak kritizálja a gyanútlan közönséget, aki passzívan foglalkozik a konzervatív játékokkal, hanem arra is kéri őket, hogy ezentúl komolyabban foglalkozzanak a médiummal. Ezért a “Stanley Parable” nem pazarolja a játékos idejét azzal, hogy ideális videojáték-típussá válik, amely ösztönzi őket, hanem egy figyelmeztető csengő szerepét tölti be, amely emlékezteti a közönséget kötelességükre, hogy javítsa szeretett szórakozásuk minőségét, és bátorítja őket. éberebbé teszi a játékosokat. A Stanley-példa nem csak kritizálja a gyanútlan közönséget, amely passzívan foglalkozik a konzervatív játékokkal, hanem arra kéri őket, hogy ezentúl komolyabban foglalkozzanak a médiummal. Ezért a “Stanley Parable” nem pazarolja a játékos idejét azzal, hogy ideális videojáték-típussá válik, amely ösztönzi őket, hanem egy figyelmeztető csengő szerepét tölti be, amely emlékezteti a közönséget kötelességükre, hogy javítsa szeretett szórakozásuk minőségét, és bátorítja őket. éberebbé teszi a játékosokat.