A Heading Out kétségtelenül az egyik legjobb Xbox One játék, amit idén játszottam, és nem számítottam rá, hogy megírom ezt a kritikát, vagy hogy ennyire fog érdekelni. Először nem igazán tudtam, mit várjak a játéktól; nem követtem a fejlesztési folyamatot, és nem néztem meg a képernyőképeket, a játékmenet előzeteseit vagy a korábbi kritikákat.
Az első elképzelésem arról, hogy milyen lesz a játék, egy narratíván alapuló vezetési szimulátor volt, ahol a karakterek történetének egyes részeit meg lehet választani. Amikor értékeltem a játékot, már a legelejétől beleszerettem a látványvilágába és az esztétikájába. A szinte képregényes stílusú színek és a rikító látványvilág a 70-es évek hangulatával párosulva életben tartotta a játékot a játék során, egészen a legvégéig.
A történet egy kalandkereső utazásról szól az Egyesült Államok hatalmas részén. A játékmenet négy részre oszlik, amelyek mindegyike új mechanikákat, új küldetéseket, új csapdákat és egy új autót mutat be. Először egy klasszikus amerikai autót vezetünk, majd egy hot rodhoz és egyebekhez jutunk. Játékmenet szempontjából semmi rendkívüli, és véleményem szerint a vezetés ebben a játékban nagyon különbözik minden korábbi autóverseny játéktól.
Nem abban a hitben kezdtem a játékot, hogy átvezethetem az Egyesült Államokat, mint a “The Crew”-ban, vagy akár a korszak legtöbb autóverseny játékához hasonló kifinomult vezetési mechanikára számítottam. Ehelyett a “Heading Out”-ban azt kaptam, hogy beleszerettem a vezetésbe, nem az autó érzete miatt, hanem azért, ahogyan vezetés közben éreztem magam.
A játék helyszíne és környezete tökéletes számomra, számtalan percet tölthetsz a sofőr pénzének és energiájának kezelésével, úgy érezve magad, mintha menekülnél, miközben egy rendőr közeledik feléd a térkép egyik útján, mielőtt elszáguld a következő pontra előtted. Akár egy teljesen új történetről van szó a karaktered számára, hogy befejezze a folyamatban lévő útját, akár egy közúti versenyről, amely az ülésed szélén tart, miközben autókat hallasz elhaladni melletted, és azt kiabálod: “Ott van! Államközi Sakál!”, ez a Heading Out funkció megmutatja, mennyire ismertek és fontosak a karaktered tettei a körülötted lévők számára, miközben hírhedtté és híressé válsz.
A versenyekből származó pénz nem mindig tűnik soknak, de elég ahhoz, hogy még egy kicsit továbbhaladj az utadon, és kikerüld a forgalmat vagy a rendőrségi üldözéseket, valamint azokat a versenyeket, amelyekben egyre keresettebb pályák nyomát hagyod magad után a térképen, csak te és az autód tudsz elmenekülni minden elől, ami az utadba kerül, vagy akár mögötte is, miközben a főszereplő félelme lassan követ, kitöltve az általad vezetett és hátrahagyott utakat. Mindig megőrizheted a menekülés érzését, akár az említett rendőröktől, akik megpróbálnak lerántani az útról, akár a múltad félelmeitől, amelyek a keréknyomok mögött maradtak, vagy, ahogy a játék végül megmutatja, akár önmagadtól.
Itt jön igazán képbe a játék narratívája. A karaktered háttértörténetének meghatározásával kezded, vagy egy olyan játékban, ahol a rejtély hajtja a történetet, amennyire csak tudsz, és felépíted ezt a karaktert, valamint a történelmet vagy a tulajdonságokat, amiket szeretnél, hogy rendelkezzenek vele. Ez volt a játék egyik kedvenc része, annak ellenére, hogy a hajtóerő annyira kifizetődő volt; az érzés, hogy felépítettem ezt a hajtóerőt, és olyan tulajdonságokat teremtettem, amelyek a lehető legkevésbé voltak rokonszenvesek számomra, a játék bizonyos részeit tovább ragadtatták meg bennem, mint kellett volna.
Még ha arra is gondolok, hogy min megyünk keresztül emberként; a dolgokra, amiken veszítünk, az emberekre, akiket megbántunk, a módokra, ahogyan megsérülünk, annyi minden van a Heading Outban, ami nagyon rövid idő alatt megütött. Az érzéseim, amiket ettől a játéktól kaptam, nem lesznek ugyanazok, vagy akár csak közel sem azok, amiket te éreztél, de minden egyes dolog, amit le tudtam írni, sőt még azok a dolgok is, amiket nem tudtam szavakba önteni, annyira megszerették ezt a kis narratív rogue-lite játékot.
Vizuálisan a játék magával ragadó fekete-fehér grafikával, élénk színekkel jelenik meg, egyedi, rajzfilmszerű megjelenéssel rendelkezik, ami igazán megkülönbözteti. Mielőtt elfelejteném megemlíteni ezt; A játék zenéje lenyűgöző. A Serious Sim nagyszerű munkát végzett a teljes filmzenével, a játék főcímdalától, a “Same Old Road”-tól az “Aint No Hero”-ig, még a “Disco Gal” is lenyűgöző számomra.
Nem számít, milyen a zenei ízlésed, a játékhoz kiválasztott dalok valóban abba a helyzetbe helyeznek, ahová a fejlesztő szeretett volna, hogy érezd magad; Ha western vagy hard rock számot hallgatok, miközben egy kaliforniai autópályán vezetek és várok a kanyarra, semmiképpen sem tudnék valakit utcai bűnözőnek éreztetni, kivéve, ahogyan ezt ebben a játékban ábrázolják.
Overall
-
Grafika - 8/10
8/10
-
Sztori - 8/10
8/10
-
Zene - 8.5/10
8.5/10
-
Játékmenet - 7.5/10
7.5/10